只应占一半的分量，

另外一半在于整体的搭配，

比如主题、情绪的落点、化妆造型、

场景和道具的配合、拍摄手法与画面结构等，

所有这些因素共同决定了

最后的画面所能传达出来的感觉。

具体在拍摄时，有以下5个诀窍：

一，把握感觉

要寻求与众不同，变化必不可少，

对细节的把握也很重要。

而最根本的一点在于，摄影师一定

要将自己的感觉融入照片中，

赋予画面一个想法。

这个想法加入得越恰当，

拍出来的照片感觉也就越好。

每次拍照的时候，心里都要

有不同的出发点并以此为规划，

然后带着这个“点”去拍摄。

当然，也不要被自己局限住，

不要说眼睛里只能看到一个兴趣点，

然后完全直白地去拍。

比如我以前拍摄的时候，

如果觉得模特的眼神特别吸引人，

就会先拍特写，然后围着面部

或者上半身不停地按快门。

但是现在我不会这样做了，

我会通过造型的刻画，通过

氛围的烘托，通过画面结构，

包括用光和前后景的关系

来实现整体的搭配。

虽然她的眼神依然是亮点，

但在画面上“拐了个弯”，这样

拍摄出来的照片给人的感觉会更好。

可以强调较为夸张的人物姿态，

突出戏剧化的拍摄效果。

要注意人物肢体与情绪内在的合理性，

注意点线面的结合与呼应。

二，运用环境，营造氛围

在房间里拍摄，要突出人物，

兼顾环境，同时使两者有机融合，

并在情绪氛围上构成呼应。

拍摄之前我首先会对场景

有一个了解，观察的出发点在于：

如何在现有条件下把这个场景的

特点和氛围发挥得更好。

场地的限制一在于进深，

二在于采光，三在于种种干扰因素。

但我们应该意识到，这几点

都是场景本身所固有的，

难以从根本上获得改善，

所以拍摄的时候一定要灵活。

1．通过取景位置和角度上的变化

来完善画面，这是最根本的解决之道。

注重点、线、面这三者的构成，

画面要注重均衡。即便空间有局限，

但也不要一味强调拓宽视野，

要避免过分的夸张和变形，

可以从中找一些结构感的东西，

寻求层次，以获得空间的延展。

2．道具和场景、人物的结合很重要，

要学会就地取材。比如利用模特

化妆的时间，在屋里找一些适合

作前景或背景的东西，

其着眼点一是结构，二是色彩。

3．我们回到人物本身来看，

场景空间很紧凑的时候，

摄影师和人物的距离更近，

情感的交流也更加微妙，

所以现场气氛一定要处理好。

尤其是要让模特放松，如拍摄时

可以放一些音乐，不要有太多助理

或无关人员在场等。除此之外，

更要注重前期的准备工作，

按照事前的计划和沟通，有步骤、

有节奏地进行拍摄，

手忙脚乱会让所有人都紧张，

情绪氛围也就成了空谈。

高角度俯拍，但使画面保持

中正平和的视觉感受，

毫不夸张的变形加上道具，

形成更为完整的结构形式，

这样才能和人物清纯甜美的气质相吻合。

三，游走在“俗”的边缘

这是一个很容易拍俗的题材，

要么漂亮、要么性感。

其实越是看起来简单、易于操作的

题材，越不应该拿起来就拍，

一定要有内在的控制力，

通过不同的主题、

不同的表现形式使之免俗。

这个“俗”有两个意思，

除了一味裸露之“俗”之外，

表现手法的贫乏也是一种“俗”。

如果摄影师没有深入了解，没有

形成自己的想法和有效的规划，

只是抱着非常普遍而单一的理解去拍，

必然导致包括立意、用光、美姿等

一系列问题的产生，这样的照片很难好看。

处理的重点在于拍摄主题，

即找到一个合适的点，

以此为基础，展开想象。
例如，可以从拍摄的内容中

寻找一种“意象”；可以从模特身上

找到其性格、外貌、职业的特色；

或者是场景、道具等元素中

放大一个小小的亮点。

不需要多复杂和深刻，

哪怕这个点并不十分合适，也可以

先尝试一下，然后在拍摄过程中

寻求碰撞的灵感或获得修正，

让照片更加耐看。

我个人喜欢淡淡的、静静的纯美风格，

让人物呈现出内敛的气质，并将其

置于性感的表现层面之上。

这种美人照不应该是直白的视觉冲击，

而要有一些曲径通幽的味道才好。

除了肢体语言之外，环境和光线的

氛围也是烘托画面情绪的重要因素。

温暖阳光突出了画面的故事性，

人物表情生动，若有若无的

小情绪使画面非常耐看。

四，光线——最重要的思路

室内用光一定要遵循从大到小的思路，

不要上手就布置灯光，而要先观察，

大处着眼，定基调，然后调整细节。

比如，首先要看屋子的朝向，考虑

拍摄的时间段里自然光线的具体情况，

以决定人物的大致位置安排。

然后要看房间的大小，空间越小，

墙壁的反射光就越强，

对画面的影响越大，加上

墙壁的材质、颜色等因素，

再结合取景构图的需要，

综合判断现场光线的利弊，

从而确定布光方案。
拍摄室内美人照，大部分

环境都不复杂，比如工作室、

酒店房间，或普通的家居环境，

应该尽可能地借助一些自然光，

可以使用人工光线，但是不要

太露痕迹，整体感觉要统一。

很多摄影师都有自己喜欢的用光方法，

比如我的美人照中有相当一部分

采用了逆光的形式，或者说是

逆光强于正面光的一种画面感觉。

我很喜欢这样的效果，照片整体感觉

很通透、很纯净，这样的光线基调

会让观者感觉现场气氛非常浓，

再者是可以更好地把握和控制

环境上的细节，摒弃干扰。

在拍摄的时候一定要多尝试，

可能在尝试中就能找到一些比较

有特色的东西和味道。但是

处理不同的题材，一定要用不同的

技法和方式，这也是需要注意的。

刻画了人物优美的侧面轮廓及微妙的神情，

背后的大空间留白使凝思的眼神更富表现力。

为了避免高调的空白感，后期增加了一条

模仿玻璃边框的斜线，与人物手中

拉扯的纱帘产生呼应。

五，光线控制：“ 软” 与“ 硬”的诀窍

我们简单举个例子，比如在一个有窗的

房间里拍摄，对于人物的位置安排，

我们应该倾向于采光还是取景？

我个人认为，如果光线很漂亮的话，

一定是倾向采光，可以简单地改造场景，

比如把床搬到合适的位置再拍摄。

但是很多时候，场景是动不了的，

这时就要用闪光灯去营造自然光线的效果。

例如，我会用一支闪光灯加上柔光伞后

从人物的侧后方照射，尽可能地模拟

自然光的逆光或侧逆光效果，

要特别注意灯光的位置、方向、高度等细节，

与人物姿态的配合。这时还需要给人物

适当的正面补光，要注意控制光比。

此外，还有一些要注意的地方。

1．不要直接使用标准罩，也不要让光线

直接照射模特，因为这样拍摄出来的

照片光比较大，会造成暗部细节损失。

2．采用逆光形式拍摄，一定要注意避免镜头吃光。

3．不要为了获得柔和的光线盲目使用反射光。

很多人喜欢用闪光灯打墙壁，然后利用

反射光拍摄。我自己很少这样做，

因为这要考虑的因素很多，如墙壁的质感，

壁纸的颜色等，这些都会影响

最终的画面质感和色彩表现。

拍摄这张照片的时候突然雷雨大作，

外面一下子就黑下来了。因此把一支加了

柔光伞的闪光灯放在模特身后，

模拟阳光从窗口照射进来的效果，

并稍稍拉开距离，扩大画面的空间感。